Aine Suzuki
Aine Suzuki es una violista japonesa galardonada en numerosos concursos internacionales.
Es miembro de la Orquesta de Cámara de Noruega y viola principal solista de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y de la Ópera y Ballet Nacional de Noruega en Oslo. También ha sido viola co-principal en la Orquesta de la Comunidad Valenciana Palau de Les Arts. Ha realizado giras por todo el mundo y actuado en las salas más importantes de Europa y Asia así como numerosos festivales con directores de fama mundial como Bernard Haitink, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Riccardo Muti y Herbert Blomstedt..
Desde 2022 Aine también trabaja activamente como profesora de viola en el Conservatorio Superior de Música del Liceu y ha trabajado como profesora asistente de Nobuko Imai en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
También es muy conocida por su faceta camerística, actuando con varios músicos internacionales, como Leif Ove Andsnes, Pekka Kuusisto, Anthony Marwood, Antje Weithaas, Lars Anders Tomter, Marco Rizzi, Hansjorg Schellenberger y Guro Klevenhagen.
Realizó sus estudios de licenciatura en la Academia de Música Franc Liszt de Budapest con L.Rasony y P.Barsony y el máster en el Royal College of Music de Londres con A.Levine y J. Barritt. Posteriormente continuó sus estudios de viola y música de cámara en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (ESMRS) con Diemut Poppen, Ralf Gothoni,Marta Gulyas, Nils Moenkemeyer, Yuval Gotlibovich, Jonathan Brown, Elder Nebolsin y Heime Muller. Al finalizar sus estudios recibió el premio de Su Majestad la Reina Sofía como mejor alumna.
También es premiada en diversos concursos internacionales como primer Premio y Premio especial Weiner en el Concurso Internacional de Música Leó Weiner en Hungría, primer Premio en el Francesco Geminiani en Verona donde recibió una viola de Celestino Farotto y realizó un concierto con I Virtuosi Italiani como solista. También ganó el Premio Joan Weller y Premio Lucy Ann Jones del Royal College on Music de Londres y del Jurado Premio Especial en el Concurso de Música All Japan.
Aine toca una viola fabricada por A. Soliani de 1790 cedida por Dextra Music.
Anna Nilsen
Anna Margrethe Nilsen ha sido elogiada por su “virtuosismo, expresividad y una acertadísima convergencia de líneas interpretativas sensibles junto a un exquisito trato melódico” (Revista “Ritmo”). A la edad de nueve años hizo su debut como solista con la Orquesta de Radiotelevisión de Noruega, y luego fue invitada a actuar como solista con la Orquesta Filarmónica de Bergen, la Orquesta de Cámara de Kaliningrado, la Orquesta Sinfónica de Murcia, la Orquesta Sinfónica de Trondheim, la Orquesta Sinfónica de Kristiansand, las Orquestas Sinfónicas de Asker y Bærum, Orquesta de Cámara de Novgorod, Orquesta de Ópera de Noruega, Orquesta de Cámara de Galicia, la Orquesta Filarmónica Manhattan School of Music, Orquesta Sinfónica Estatal de San Petersburgo y Orquesta de Cámara Estatal de Bielorrusia.
Ha actuado por toda Europa, en Asia, Norteamérica y Sudamérica, en prestigiosos escenarios como Wiener Konzerthaus, Oslo Concert Hall, Carnegie Hall, Grieg Hall de Bergen, Teatro Cervantes de Málaga, Leon Auditorio, St. Petersburg Philharmonic Glinka Hall y Teatro de las Condes en Santiago (Chile). Como ávida músico de cámara ha tenido el placer de tocar junto a artistas distinguidos como Lars Anders Tomter, Guy Braunstein, Liza Fershtman, Henri Demarquette, Øyvind Gimse, el American String Quartet, Paul Neubauer, Amanda Forsyth y Pinchas Zukerman, y es una de los violinistas del recién formado Cuarteto Picasso.
Como concertino invitada de la Orquesta Santa Cecilia, realizó una gira por España actuando en el Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio de Zaragoza y Palau de Valencia, con el director y violinista Julian Rachlin.Comenzó a tocar el violín a la edad de 4 años y ha estudiado con el profesor Isaac Schuldman, obtuvo una Bachelor y Master de Música en la Manhattan School of Music en Nueva York, estudiando con Patinka Kopec y Pinchas Zukerman, como parte del “The Pinchas Zukerman Performance Program”. Nilsen es ganadora de los concursos Sparre Olsen (Noruega), Eisenberg-Fried (Nueva York), Lillian Fuchs (Nueva York) y Nacional de Violín para Jóvenes Noruegos, y ha recibido el Premio Dobloug, el Premio Hugo Kortschak y la Medalla de Honor de Málaga.
Entre sus recientes y futuros proyectos destacan actuaciones como solista con la Orquesta de la Universidad Nacional de Santiago (Chile), la Orquesta Sinfónica de Murcia, la Orquesta Juvenil de León, la Orquesta de la Academia Galamian y la Orquesta de Cámara Barratt Due, interpretando conciertos para violín de Tchaikovsky, Brahms, Mendelssohn, Mozart y Vivaldi, recitales y conciertos de música de cámara con Pinchas Zukerman en Nueva York, en el Festival Internacional de Piano de Miami en Florida, el Festival de Música MurciArt en Murcia (España), el festival Podium en Haugesund (Noruega), concertino invitado para la ADDA Sinfonica de Alicante, y grabaciones en CD para el sello Aria Classics, de las sonatas completas de Busoni y Brahms, junto a los pianistas Josu de Solaun y Oscar Martín. Es cofundadora y profesora de violín en la Academia Internacional Galamian y cofundadora y directora del festival Málaga Clásica.
Jesús Reina
Más allá de su virtuosismo y dominio del instrumento, el violinista malagueño Jesús Reina es ensalzado por la crítica gracias a su “personalidad radiante y llena de alma” -John Rockwell y la “belleza de su sonido caracterizado por una verdadera musicalidad, temperamento y carisma” -El País.
Se ha presentado en grandes salas como el Wigmore Hall y el Royal Festival Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York, el National Arts Centre de Ottawa, la Filarmónica de San Petersburgo, el Auditorio Nacional de Madrid o el Palau de la Música de Barcelona y en festivales internacionales como el Miami Piano Festival o el Music@Menlo de California, así como en algunas de las programaciones más importantes españolas como el Auditorio de Zaragoza, el Festival del Escorial, el Festival Musika-Música de Bilbao, la Sociedad de Conciertos de Alicante, la Sociedad Filarmónica de Valencia, Sociedad Filarmónica de Málaga o la Quincena Musical de San Sebastián.
Ha actuado con la Orquesta Filarmónica del Teatro Mariinsky, la Orquesta de Cámara de Munich, la Orquesta de Baja California, la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Sinfónica de Barcelona o la Sinfónica del Principado de Asturias, invitado por directores como Valery Gergiev, Pinchas Zukerman, Manuel Hernández Silva, Oliver Díaz, Virginia Martínez, Juan Carlos Lomónaco, Sebastian Hamman, Tomàs Grau, Francisco Valero, Eiji Oue o Ari Rasilainen. Su entusiasmo por la música de cámara le ha llevado a unirse a otros músicos como el violinista Guy Braunstein, el violista Paul Neubauer, los pianistas Judith Jáuregui y Josu de Solaun o los violonchelistas Øyvind Gimse, Amanda Forsyth y Kyril Slotnikov, y es miembro fundador del Cuarteto Picasso. Entre sus próximos compromisos destacan conciertos con la Orquesta de Timisoara en Rumanía, con la Sinfónica de la Región de Murcia, la Filarmónica de Málaga y la Franz Schubert Fiharmonía con el director Tomàs Grau, realiando una gira por España. Adicionalmente, grabará la integral de Enescu para violín producido por el sello Aria Classics.
Jesús es cofundador de Málaga Clásica, junto a la violinista Anna Nilsen, y de la Academia Galamian, un centro de alta especialización musical. Su labor y compromiso con la ciudad le han valido la Medalla de Honor de Málaga y el Premio Puerta de Andalucía, reconocimiento otorgado a personas, entidades e instituciones que resaltan los valores andaluces por el mundo. Jesús se inicio al violín con su abuelo José Reina en el ámbito del folclore. Entre sus maestros posteriores se encuentran Vincenzo Puma, Ara Vartanian, Mauricio Fuks, Natasha Boyarsky, Yehudi Menuhin, José Luis García Asensio y Mauricio Fuks. Obtuvo un máster en la Manhattan School of Music con Patinka Kopec y Pinchas Zukerman. Aparece semanalmente en el exito televisivo de Canal Sur, “Tierra de Talento”, conducido por el humorista Manu Sánchez. Además de ejercer de jurado, ha colaborado con grandes artistas de diversos géneros musicales, como José Mercé, India Martínez, Mariola Cantarero, Pasión Vega, el Kanka y Ale Romero.
José Gallardo
Nacido en Buenos Aires, Argentina, José Gallardo es uno de los músicos más solicitados de su generación.
Comenzó a recibir lecciones de piano en el Conservatorio de Buenos Aires a la edad de cinco años y en 1997 obtuvo el postgrado en interpretación musical en la universidad Johannes Gutenberg de Mainz bajo los auspicios de la pianista Poldi Mildner.
De 1998 a 2008 fue mienbro del departamento de música de dicha Universidad y , desde el otoño de 2008, ha sido profesor en la Facultad del Centro Leopold Mozart de la Universidad de Augsburg.
Artistas como Menahem Pressler, Alfonso Montecino, Karl-Heinz Kämmerling, Sergiu Celibidache y Bernard Greenhouse han influido en su perfeccionamiento musical.
José Gallardo ha obtenido numerosos premios entre los que incluye el Primer Premio en el Concurso Internacional de piano de Cantú, en Como Italia y el Primer Premio en el Concurso de música de cámara en Trapani, Sicilia.
Gallardo desarolla una intensa carrera en el repertorio de concierto y camarístico en Europa, Asia, Israel y Norteamérica, compartiendo el escenario con solistas como Gidon Kremer, Vilde Frang, Linus Roth, Barnabás Kelemen, Leticia Moreno, Miklos Perényi, Nicolas Altstaedt, Antonio Meneses, Andreas Ottensamer, Emmanuel Pahud
Es un invitado habitual de festivales como Lockenhaus Kammermusikfest, Verbier Festival, Chopin and his Europe Festival, Schleswig Holstein, Beethoven Fest Bonn, Cello Festival Kronberg, Lucerne Festival.
Ha realizado también grabaciones para Warner, Deutsche Grammophone, Challenge entre otras companías.
Desde el año 2013 es, junto con el clarinetista de la Filarmónica de Berlin, Andreas Ottensamer, director artístico del festival de música de cámara "Bürgenstock Festival" en Lucerna, Suiza
Y desde el 2023 director artístico del festival de Asiago en Italia.
Rumen Cvetkov
Desde su debut como solista a 8 años, el violista bulgaro Rumen Cvetkov ha actuado en 45 paises en 5 continentes y en los escenarios más importantes de todo el mundo como Berliner Philarmonie, Carnegie Hall (Nueva York), Wigmore Hall (Londres), Mozarteum (Salzburgo), Walt Disney Hall (Los Angeles), Palacio de Bellas Artes (Mexico), Chicago Symphony Center, Desingel Concert Hall (Amberes), Bulgaria Hall, entre otros. Sus apariciones en festivales incluyen Kuhmo Festival, Ravinia, Festival del Mar Rojo (Israel), San Moritz, Atenas, Zagreb, Mimir, Bruman, I Palpiti, Ascoli Piceno (Italia), asi como "Musica en la Ciudad Vieja" y "Mes de la Cultura Europea". Ha sido artista y professor invitado para el Van Cliburn Instituto y el Festival de Música de Cámara de Texas en Fort Worth, Estados Unidos. Anualmente es invitado a realizar clases Magistrales en Asia, América y Europa. Desde 2017 es co-fundador y co-director Artistico de MurciArt Music Festival y Orquesta Solistas Mediterráneos.
Rumen Cvetkov ha compartido el escenario con algunos de los músicos más grandes de la historia como Ida Haendel, Bernard Greenhouse, Mihail Muntian, Sir Harold Martina, Jose Feghali, Christian Tetzlaff, Vladimir Mendelssohn, Roger Chase, Michael Flaksman, José Gallardo, Ensemble Oriol (Berlin), Persius Ensemble, y los miembros de los cuartetos Borromeo, Kronos, Aviv, Jerusalem y Verdi. En el otoño de 2007 ha colaborado con Silk Road Project de Yo Yo Ma en un concierto organizado por el Museo de Arte de Chicago.
En 2012, Zubin Mehta le invitó como solista de viola del Palau De Les Arts Reina Sofia, Valencia. Su experiencia como viola solista incluye conciertos con orquestas como Tonhalle Zurich, Sinfonica de Brandemburgo, Mannheimer Philharmoniker, Dallas Chamber Orchestra y Bach Collegium, bajo la batuta de directores como Bernard Haitink, Herbert Bloomstedt, Riccardo Chailly, Zubin Mehta, Myun Wun Chung, Kent Nagano, Paavo Jarvi, Semyon Bychkov, Wladimir Jurovski, Sir John Eliot Gardiner, Robert Trevino, Juanjo Mena, Enrique Batiz, Placido Domingo, Rossen Milanov, Alan Gilbert, entre otros.
Desde año 2017 Rumen es Visiting Profesor of Viola en Conservatorio Fontys en Tilburg, Países Bajos y también Professor de Viola y Musica de Camara en “New Bulgarian University” in Sofia, Bulgaria y “Musical Arts” en Madrid, España. En 2019 debuto su primer CD con sonatas de Brahms junto con el pianista Ludmil Angelov por el GEGA NEW label. En 2023 ha nacido el segundo CD del duo Cvetkov-Angelov llamado “Melodies” realizado por sello Aria Classics.
En Bulgaria, Rumen Cvetkov estudio con Georgy Naidenov (alumno de Fiodor Druzhinin). En Estados Unidos con Misha Galaganov, Roger Chase y Shmuel Ashkenasi. Ultimamente, ha trabajado con Vladimir Mendelssohn en el Royal Conservatorie de Paises Bajos.
En sus conciertos actúa con varias violas hechas por Simon Schodler circa 1785, y llamada "El Tiempo" (The Time), Viola Italiana de Giusseppe Ghiacchetti di Roma, y últimamente con la viola creada por “el Stradivari Ruso” Timofey Podgorny, llamada “El Poeta”.
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